Lugares, rostros, personas, herramientas tecnológicas que hacen de conducto entre una realidad y su mirada, sus propias ideas, sus propios pensamientos. En este microcosmos se mueve el fotógrafo y cineasta milanés, novela adoptada Matteo Delbò, licenciado en filosofía pero siempre apasionado por el cine y la fotografía, que ha viajado por el mundo dotado de medios tecnológicos y honestidad intelectual. El principio de realidad es la base de su trabajo que consiste en fotografiar y disparar situaciones particulares o cotidianas que si se miran desde un determinado punto de vista se vuelven extraordinarias.
Después de graduarse de la Escuela Nacional de Cine, Matteo ganó el premio David di Donatello al mejor cortometraje. Se transmitió en vivo para el sitio del primer periódico italiano «Il Corriere della Sera» y para MTV NEWS después de emergencias naturales, manifestaciones y disturbios durante la «Primavera Árabe». Para la agencia H24 filmó 20 reportajes de largometrajes, ganando algunos de los premios italianos más prestigiosos: «Nápoles, vida, muerte y milagros» Premio Flaiano al mejor reportaje italiano en 2007, «Estado de miedo» Premio Ilaria Alpi al mejor largo documental italiano en 2007, premio Flaiano “La elección de Catia” al mejor reportaje italiano 2015. Para Al Jazeera English filmó documentales para el programa Witness end Compass y trabajó para Sky News de Mosul, Irak. Actualmente trabaja para el programa RAI “Report”.
Según Matteo, a menudo en Italia habla de cosas que no se conocen. Lo que más le llamó la atención en Irak es su sistema político, el poder militar, un sistema de cuotas que no ha servido para mitigar las rivalidades entre las distintas facciones en la toma del poder, dando lugar así a luchas políticas por el control de posiciones política y económicamente fundamentales. . Todo en detrimento del bienestar de los ciudadanos con esta división sectaria en su lugar.
La pasión por la cultura visual combinada con la dedicación y el talento innato también hizo posible que Matteo ganara el World Press Photo 2019 en la categoría de tienda digital por el cortometraje «Ghadeer» donde se respira polvo y calor sofocante.
Se habló de fidelidad al principio de realidad, ante el cual todos se arrodillaron: escépticos, ateos, racionalistas, cristianos, pero uno se pregunta sobre todo mirando las obras de Mateo: no es que suframos de demasiada realidad, pensando que la realidad es , simplemente, ¿a qué nos entrena la ilusión óptica, y esta realidad entra por la ventana, asfixiándonos como el calor de Mosul? Este defecto en la mirada nos censura de lo obvio, en el momento en que el arte de mirar y filmar también puede ser una burla de la verdad.
La actividad de Matteo Delbò, construida sobre todo en la relación y el compartir, nos lleva a reflexiones profundas, en primer lugar la relativa a la adopción del criterio de la experiencia como única fuente de evidencia humana, para ponerlo en Fondane, sobre el valor que es atribuye hoy a la metafísica y a la importancia de despellejar los cimientos de la vida civil.
La parte de trabajo favorita de Matteo es sin duda la fase de construcción de la historia a través de la relación con los personajes, así que básicamente cuando filmas y haces documentales que luego ves con alguien; Es una experiencia maravillosa de compartir, de una relación de compromiso técnico, así como de entrada en la vida de las personas que a menudo constituye un compartir inimaginable de cualquier otra forma, por ejemplo si se tratara de una fiesta: en Gaza convivimos con la gente. que fueron filmadas y esto también corresponde a una forma de abordar el trabajo que no todos tienen pero que para mí y para las personas con las que colaboramos, las cercanas al corazón, representa una forma de trabajar fundamental para el éxito de una docu-film.
En cuanto a la parte más fatigosa, para Matteo es la que concierne a la edición, a toda la parte de producción y por tanto una vez que uno se separa y desapega de esa experiencia relacional, nace otro tipo de relación que es la del material, que es mucho más mediatizado, intelectual y emocionalmente menos directo. Sin embargo, esta parte, aunque me gusta menos, requiere otras habilidades como la paciencia, la capacidad organizativa y una cierta disciplina.
Matteo Delbò se apasionó por la fotografía y en concreto, quizás sería mejor decir a la documentación de la que nació la relación con la fotografía y posteriormente con la realización cinematográfica, como actividad y como oficio, realizando el primer reportaje «privado», tomando fotografías a su situación familiar personal, y fotografiar una guerra familiar. Luego se fue a Yugoslavia durante la guerra y tomó en serio esta pasión como un trabajo, lo que le permitió ingresar al centro experimental y luego continuar su carrera.
La fotografía, documentación y realización cinematográfica para Matteo son principalmente actividades artesanales, aunque hay un aspecto creativo muy fuerte y por supuesto esto lo tiene con el hecho de contar historias que conducen como resultado final a una secuencia de planos, imágenes y sonidos que producir una sensación de integridad narrativa; así que cuando la realidad se retoma en cierto sentido la reformula, el sustrato está ahí. Luego, especialmente en las películas, hay toda una serie de pasos adicionales, mediaciones extremadamente subjetivas y relacionadas con la manipulación, que a su vez pueden ser más o menos subjetivas u objetivas. Esta manipulación, según el cineasta milanés, es un acto de artesanía creativa ya que metafórica y naturalmente usa sus manos y mis herramientas técnicas para dar una forma completa y significativa a la realidad.
Matteo siempre ha tratado de ponerse en la piel de quienes piensan diferente a él, entrando en una cultura diferente, para entenderla, para tener una visión más completa de la realidad aunque nunca sea la realidad total.
En cuanto a Hannah Arendt también para Delbò, el mal es banal, pero nos empuja a reflexionar, a asumir otro punto de vista, a descubrir otras realidades que, sin embargo, cuando las ves, el hecho de ser inteligible no siempre es un alivio, puede hacernos sufrir de todos modos.
Su mayor sueño es simplemente volver a viajar, filmar la realidad, una vez que termine este período dramático.
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